VINCITORI GUBBIO DANZ'WEEK COMPETITION 2024
BORSE DI STUDIO GUBBIO DANZ'WEEK COMPETITION 2024
 

GIURATI

 
 
 

SIDI LARBI
CHERKAOUI

Direttore artistico del Ballet du Grand Théâtre de Genève, da poco ospite a REF Roma Europa Festival e a Torino Danza Festival. Coreografo internazionale, artista tout court, curatore di danza, movimento e imagine per Beyoncé, Madonna, Lady Gaga per Dom Pérignon, Karl Lagerfeld e Christian Louboutin, collaboratore di Marina Abramovic per l’Opera de Paris.

Curriculum vitae
Flemish-Moroccan. Choreographer. Draughtsman. Vegan. Homosexual. A child of the suburbs. Artistic Director of the Ballet du Grand Théâtre de Genève and his own company, Eastman. Sidi Larbi Cherkaoui never fails to remind us that our identities are fluid and multiple, never monolithic nor static. His thirst to dialogue and join hands with his counterparts has been a constant in Cherkaoui's artistic DNA, and resulted in pieces like 生长genesis with the Chinese dancer Yabin Wang, Dunas alongside flamenco exponent María Pagès and OOK, made with Nienke Reehorst and the mentally disabled actors of Theater Stap. But Cherkaoui's collaborations cut across all artistic disciplines: cinema, with Joe Wright's Anna Karenina; theatre, with Pluto, for the Bunkamura Theatre in Tokyo; the opera Shell Shock for La Monnaie in Brussels; musical, with Jagged Little Pill on Broadway, to the music of Alanis Morissette; and sequences of Cirque du Soleil shows Michael Jackson ONE and Kurios. Sidi Larbi Cherkaoui has made over 50 full-fledged choreographic pieces and picked up a slew of awards, including two Olivier Awards, three Ballet Tanz awards for best choreographer (2008, 2011, 2017), the Kairos Prize (2009) for his artistic vision and his quest for intercultural dialogue, the Europe Prize Theatrical Realities (2018), and the Jacob's Pillow Dance Award (2022). Sidi Larbi Cherkaoui is associate artist at Sadler's Wells in London and at Théâtre National de Bretagne in Rennes. He directed the Royal Ballet Flanders from 2015 to 2022, where he has created Fall (2015), Exhibition (2016) and Requiem (2017), among others.
 

PAOLA
CANTALUPO

danzatrice di Maurice Béjart al Ballet du Xxè siècle, di John Neumeier all’Hamburg Ballet. Prima ballerina del Balletto Nazionale del Portogallo e al Balletto di Monte-Carlo. Il suo eclettico repertorio comprende i ruoli principali di G. Balanchine, A.Tudor, J.Kylian, W. Forsythe, R. Petit, Jean-Christophe Maillot. Insegnante e giurata in concorsi a livello internazionale (Prix de Lausanne, Youth American Prix). Dal 2009 ricopre la carica di Direttrice Artistica e Pedagogica del Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower de Cannes-Mougins

Curriculum vitae
Paola Cantalupo si è formata presso la Scuola di Danza alla Scala di Milano dove ne ha poi integrato il Corpo di ballo. Vincitrice della medaglia d'oro del Prix de Lausanne nel 1977 e della medaglia di bronzo della “USA International Ballet Competition” a Jackson nel 1979, viene poi assunta da Maurice Béjart al Ballet du XXè siècle, poi, nel 1980, da John Neumeier all'Hamburg Ballet. Nel 1984 continua la sua carriera come Prima Ballerina del Balletto Nazionale del Portogallo dove ha interpretato i più importanti ruoli del repertorio classico tra cui Giselle, Il lago dei cigni e La Bayadère. In seguito raggiunge i Balletti di Monte-Carlo nel 1988 dove l'anno successivo viene nominata Etoile da SAR la Principessa di Hannover. Il suo eclettico repertorio comprende i ruoli principali dei Balletti Russi (Scheherazade, the Firebird, Les Sylphides), le opere di G. Balanchine, A. Tudor, J. Kylian,W. Forsythe, R. Petit, nonché le creazioni principali di Jean-Christophe Maillot (Roméo et Juliette, Casse-noisette circus, Cendrillon, La Belle) La critica italiana le ha conferito il Premio "Léonide Massine" a Positano nel 1991, il "Danza e Danza” di Venezia nel 1993, e il Premio “alla Carriera” nel 2001. È stata nominata Cavaliere dell'Ordine al Merito Culturale del Principato di Monaco nel 2002. Titolare dell' « Attestato di Attitudine alle Funzioni di Professoressa di Danza », del Ministero della Cultura francese, Paola Cantalupo è regolarmente invitata come insegnante o come membro della giuria in concorsi a livello internazionale (Prix de Lausanne, Youth American Grand Prix, ecc.). È anche vicepresidente dell’Association Danse Médecine Recherche (ADMR) e membro onorario dell’Associazione Internazionale per la Medicina e la Scienza della Danza (IADMS). Da gennaio 2009 ricopre la carica di Direttrice Artistica e Pedagogica dell’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower e ha anche assicurato le stesse funzioni dal 2012 al 2017, per il Ciclo Superiore della Scuola Nazionale di Danza di Marsiglia. Questa doppia direzione ha dato vita nel 2017 alla creazione del Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower. Nel 2021, in occasione del sessantesimo anniversario del Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower e del prestigioso Festival de la Danse di Cannes, Paola Cantalupo é stata insignita della medaglia d’Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere

MICHELE
MEROLA

docente e coreografo internazionale, direttore artistico e coreografo della MM Contemporary Dance Company e ideatore, direttore del corso di formazione contemporanea Agora Coaching project, di Reggio Emilia

Curriculum vitae
MICHELE MEROLA si è diplomato presso l'Associazione Balletto Classico diretta da Liliana Cosi e Marinel Stefanescu a Reggio Emilia; in seguito ha lavorato come danzatore presso le compagnie Aterballetto, Arena di Verona, Toulon Opera House, Fabula Saltica di Rovigo. Oggi Merola è direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999. Con essa ha portato sulla scena, sia in Italia che all'estero, molte coreografie, fra le quali Mattanza (vincitrice del 17° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, Germany 2003), La Capinera (Premio miglior coreografia, Serbia 2007 e al festival Purgatorije di Tivat, Montenegro 2007), La metà dell'ombra (vincitrice del Premio Anita Bucchi, Italia 2010), Con le labbra dipinte (prima rappresentazione presso il Seul International Dance Festival Sidance 2010, Corea), Narciso (2012), Bolero (2015 - Premio Europaindanza 2017), Pulcinella (2016), Gershwin Suite (2018), Vivaldi umane passioni (2019), Pastorale (2020), Balada (2021). Dal 2000 Michele Merola ha realizzato numerose coreografie anche per altre compagnie, fra le quali Aterballetto (2001, Reggio Emilia), Teatro S. Carlo (2003, Napoli), Dominic Walsh Dance Theatre (2007, U.S.A.), Teatro Massimo di Palermo (2008), Balletto di Toscana (2009, Firenze), Teatro Terazijama di Belgrado (2007-2010, Serbia), Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda (2018, Germania), Teatro dell'Opera di Roma (2021). Nel 2021 ha realizzato le coreografie, interpretate dalla MMCDC, dell'opera lirica Maria de Buenos Aires di Astor Piazzolla, regia di Carlos Branca, prodotta da Ravenna Festival e Teatro Comunale di Ferrara. Nel 2008 ha vinto il Premio Positano Leonide Massine per l'Arte della Danza e nel 2010 la MMCDC si è aggiudicata il premio Danza&Danza quale migliore compagnia emergente italiana. Nel 2016 vince il premio GD Awards 2016 (www.ilgiornaledelladanza.com) come Migliore Coreografo italiano. Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha ottenuto il Premio Europaindanza 2017 - Premio al Merito alla coreografia, per Bolero, coreografia di Michele Merola. Sempre nel 2017 Merola ha vinto il Premio "L'Abella Danza" (in memoria di Ricardo Nunez)presso l'Anfiteatro Romano di Avella (AV). Nel 2018 Merola ha vinto il Premio "Incontro con la danza" istituito da Basilicata ArteDanza "per essere riuscito a creare una Compagnia di riferimento internazionale valorizzando i danzatori grazie all'eccellenza della propria arte coreutica". Nel 2019 Merola ha vinto il Premio " Metti le ali al Talento" per la carriera e la direzione artistica della MMCDC. Dal 2010 Michele Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.
 

GONZALO
GALGUERA

già direttore del Teatro di Magdeburg, Germania; Già direttore artistico della Compania Colombiana di balletto Incolballet, coreografo ospite di compagnie in tutto il mondo

Curriculum vitae
Gonzalo Galguera was born in Camagüey, Cuba, where he began his training and professional career as a ballet dancer under the direction of Fernando Alonso at the National Ballet School of Cuba. After being part of the youth ensembles at the “Ballet Nacional de Cuba”, “Ballet de Camagüey”, “Ballet Municipal de Lima”, Peru and “Ballet Clásico de Madrid” María de Ávila, Spain Galguera joined the “Staatsballett Berlin” (Komische Oper), Germany as a soloist. There he danced most of his ballet career under the direction of Tom Schilling. Gonzalo Galguera has been experimenting with choreography since he was a student. There he found his passion for dance and created his first choreographies for the school. In 2001, Gonzalo Galguera was promoted to Ballet Director of Ballet Dessau (Germany). There he challenged the company’s artistic vision. With narrative ballets, symphonic works and contemporary pieces, he led the ensemble to success. From 2005 until 2022 he worked as ballet director and chief choreographer at the Ballet Magdeburg (Germany), where his choreographic work has reached its peak. Through the extensive work he devoted to the Ballet Magdeburg, Gonzalo Galguera has helped the ensemble to a position in the ballet world that is recognized throughout Germany and internationally. In the years 2015 to 2018, Gonzalo Galguera took over the ballet and artistic direction of the “Compañia Colombiana de Ballet” (INCOLBALLET). He also shaped this ensemble with his unmistakable signature and gave it new impetus. Gonzalo Galguera is a member of the jury at many international ballet competitions in Europe, as well as a guest choreographer in many ballet companies around the world

CLEMENTINE
DELUY

artista internazionale membro del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Collaboratrice di Sasha Waltz & Guests, ha aderito a nuove opere con Pascal Merighi, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola e Fabien Prioville. Ha preso parte al film Pina diretto da Wim Wenders e nel documentario Dancing Pina di Florian Heinzen-Ziob. E’ uno dei direttori artistici per la Semperoper Dresda, progetto della Fondazione Pina Bausch.

Curriculum vitae
Clémentine Deluy (born in Marseille and based in Wuppertal) began her classical dance education at the Ecole Nationale de Marseille. After studying at the Conservatoire Superieur de Musique et Danse de Lyon, she entered the Folkwang Universität der Künste Essen in 1998. Deluy joined Sasha Waltz & Guests in 2002 and participates in various works such as noBody, Körper, insideout, Impromptus and Dido and Aeneas. In 2006 she became a member of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, danced in 17 pieces from the repertoire and was part of 2 creations: Bamboo Blues and Como el musguito en la Piedra ay si, si ,si. At Bausch’s request, she learned and performed her role in Cafe Müller. From 2014 on, Deluy returned to further collaborations with Sasha Waltz & Guests, joined new works with Pascal Merighi, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola and Fabien Prioville. She took part in the movie Pina directed by Wim Wenders and in the documentary Dancing Pina by Florian Heinzen-Ziob. April 2024, Clementine premiered in the theater piece Phaedra, directed by Pascal Merighi and Thusnelda Mercy, for the Wuppertal Bühnen. She is carrying in it the main role of Phaedra. 2019, Deluy is one of the artistic directors for the re-staging of Iphigenia auf Tauris a piece by Pina Bausch, for the Semperoper Dresden, project led by the Pina Bausch Foundation. The same year, she joined the project Commons ground[s]. Das Frühlingsopfer. 2021 she became one of the artistic directors for this project. In October 2023, Clémentine is nominated for the Deutsche theater Preis Der Faust. Deluy leads regularly international workshops where she is sharing the dance heritage of the Folkwang Universität der Künste Essen.
 

MASON
KELLY

Curriculum vitae

OMID
IGHANI

coreografo internazionale, direttore artistico di NOHA | NationOfHumanArts, Alta Formazione Professionale Danza | Urban Fusion e Nuove Tendenze Metropolitane, Coreografo DaCru Dance Company, danzatore e step maker.

Curriculum vitae
Nasce come freestyler, come molti talenti originati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80. Coreografo internazionale, direttore artistico di NOHA | NationOfHumanArts, Alta Formazione Professionale Danza | Urban Fusion e Nuove Tendenze Metropolitane, Coreografo DaCru Dance Company. Danzatore e coreografo di produzioni teatrali e video, riconoscibile per il suo stile fortemente innovativo e singolare, giudice e insegnante internazionale
 

VANIA
MASIAS

ballerina, direttrice artistica e imprenditrice sociale. Prima ballerina del teatro City Ballet di Lima. Prima ballerina del National Ballet of Ireland e selezionata dal Cirque du Soleil. Ha fondato l'associazione culturale D1 per trasformare la vita di giovani vulnerabili attraverso le arti. Vania è stata premiata dal Ministero della Cultura con il massimo riconoscimento per il suo contributo alla scena culturale e premiata dal Congresso Nazionale per il suo contributo nella trasformazione sociale del paese. Direttrice creativa e coreografa per le cerimonie dei Giochi panamericani, direttrice artistico a Lima per Comitato olimpico e altre iniziative culturali.

Curriculum vitae
Born in Lima, Peru, Vania is a dancer, artistic director and social entrepreneur, graduated from the Universidad del Pacifico in Business (2002). As principal dancer with the City Ballet theater for 7 years she performed in some of the most important roles of the classical repertoire and then ventured into modern dance with CIA YvonneVon Mollendorf performing in international tours across Europe and the Caribbean. In 2005, while principal dancer for the National Ballet of Ireland in 2004 and recently selected by Cirque du Soleil, Vania returned to Lima and established D1 Cultural Association to transform vulnerable young people’s lives through the arts. As founder and director of D1 Cultural Association, Vania is still committed to this mission today. Vania Masias is brand ambassador for Peru, is an Ashoka Fellow and was named in 2014 as Young Global Leader by the World Economic Forum. She is a member of the CID (UNESCO) and IDO (International Dance organization). Winner of Synced award for social innovation, appointed by Indecopi with the institutional prize in 2012 and D1 Cultural Association won the Esteban Campodonico award for its service to society in 2012. Vania was named by Peru 21 newspaper as one of the 21 top Peruvians, as character inspiration by GQ magazine (2012) and as distinguished citizen by the Municipality of Lima in 2009 and 2014. Vania was also named by Semana Economica Magazine as one of the 49 most innovative Peruvians in the history of Peru. Vania was awarded by the Ministry of Culture with the highest recognition for her contribution to the cultural scene and awarded by the National Congress for her contribution in the social transformation of the country. She is the founder of PURA CALLE Festival, which promotes a culture of peace and dialogue, a 10-year festival that has become one of the most important platforms for urban culture in Latin America. Vania has lectured for the World Bank, IDB, Eisenhower Fellowships in Miami and CAF in Mexico DF, TEDx Lima (2012), TEDx Buenos Aires (2012). Vania is also a member of the advisory board of the Ministry of Culture and the Municipal Ballet theatre. As artistic director and choreographer Vania’s work includes: Mezcla (over 40,000 viewers), Coreografika, Tulima (over 11,000), Chasca, Cinderella the Musical (20,000 viewers), Snow White's musical, which won the award lights Daily Trade as best musical of the year, West Side Story, Chicago, La Cage aux Folles, Avenida Larco (the musical and the movie), Mamma Mia, among others. She was invited with her D1 dance company to Revolución Latina Choreographers Festival in NY in 2011 and 2016 and to the Sadlers Wells festival Breaking Convention in 2022. She was also the creative director and choreographer for the Panamerican Games Ceremonies, artistic director for the Bicentenario Lima, Cumbre de las Americas, Peru’s Handover Panamerican Games Toronto and Olympic Commitee among others. D1 Cultural Association has impacted more than 200,000 beneficiaries in these 18 years. The Association has been recognized for its innovative methodology in social transformation through arts in 2014 by Universidad UPC with the most important prize in the Creatividad Empresarial contest. The program has been recognized as one of the 20 most important programs in Iberoamerica.

MARIA LUISA
BUZZI

giornalista, critico di danza, studiosa, editore. Direttrice responsabile dal 2013 del magazine Danza&Danza, in edicola dal 1986, ha lanciato l'edizione inglese Danza&Danza International distribuita tramite app in tutto il mondo e il sito danzaedanza.com. È membro del Comitato Scientifico per lo Spettacolo dal vivo della Regione Emilia-Romagna. Autrice di saggi e insegnante di Storia della danza.

Curriculum vitae
Laurea in Lettere Moderne all'Università Cattolica di Milano, Master in Management dello Spettacolo alla Luiss di Roma, "Cultore della materia" per la Cattedra di Drammaturgia coreutica dell'Università Cattolica di Brescia. È giornalista, critico di danza, studiosa ed editore. Direttore responsabile dal 2013 di Danza&Danza, storico magazine in edicola dal 1986 e di Danza&Danza International, magazine in lingua inglese distribuito in tutto il mondo da lei fondato, è membro dell'Advisory Board di Oriente Occidente Dance Festival, Commissaria per lo Spettacolo dal Vivo della Regione Emilia-Romagna, Consulente scientifico per Sky Arte Hub per la serie di documentari televisivi Why do we dance?. Scrive saggi e programmi di sala per Fondazioni Liriche, Teatri e Festival. Insegna Storia della Danza e collabora dall'Italia con la rivista tedesca Tanz.
 

M. VINICIO
COLELLA

maestro accompagnatore, compositore di musica terra libera, docente presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma

Curriculum vitae
Laureato in Organo, Composizione organistica e Pianoforte, da oltre trent'anni dedica il suo lavoro di musicista alla danza e al teatro. Ha collaborato con il Ballet Francaise di Nancy in Francia, Belgio, Svizzera, Canada, U.S.A., Germania, Russia e Lussemburgo, dove si è esibito nei balletti di Diaghilev per Rudolf Nureyev. Nel corso degli anni ha collaborato con tali artisti Anya Gibert, Anne Marie Holmes, Margherita Traianova, Mauro Bigonzetti, Denis Ganyo, Riccardo Nunez, George Garcia, Ande Peck, John Sutherland, Jean Yves Esquerre, Patrick Armand, Robert Streiner, Michel Sebban, Erick Bruhn, Richard Lee, Ekaterina Maximova, Ivette Chauvire'", Irina Grjebina, Antonio Gades, Elisabetta Terabust, Olivier Weecxsteen ,Christiane Marchand, Donna Bjorn.. VINICIO COLELLA è compositore musicale, terra libera, e attualmente è docente presso l'Accademia Nazionale della danza di Roma.

PROGRAMMA

MOSTRA DELL'ARTISTA NICOLAS AGUS

Classe 1995, Nicolas Agus è un disegnatore, pittore e tatuatore.
Il suo lavoro si basa sull’utilizzo di tratti sicuri e scuri, in cui il segno, la gestualità e il flusso creativo sono di fondamentale importanza.
Sono d’ispirazione alla sua opera: la famiglia, gli amici di sempre, chiunque si trovi ad incrociare le sue sinuose figure su carta o gli oscuri ritratti su tela.

Motivazione della scelta dei soggetti sono la vita e insieme l’arte, le quali si nutrono di relazioni, e di umani in carne ed ossa: perciò donne, pochi tratti e sicuri, e volti.
Nel disegno e nella pittura, l’approccio sperimentale è di fondamentale importanza: non si usa la matita per trovare dei contorni perfetti, la vera potenza creatrice è nell’automatismo del gesto.
Nicolas ritiene che una volta esposta ad un pubblico, sia una o più persone, un opera non appartiene più unicamente all’artista, ma sarà piuttosto di ogni essere in grado di entrare in sintonia e comunicazione con quest’ultima.

VETRINA COREOGRAFICA | CREAZIONE D'AUTORE

con l'intervento dei vincitori "Premio Produzione 2023" e ospiti
Teatro Luca Ronconi, Gubbio (PG) 22/11/2024 ore 21:00

INIZIATIVE PROMOSSE

  • Seminario interattivo dal titolo IOCISONO • IAMHERE con relatrice internazionale Vania Masias - giovedì 21 Novembre 2024  alle ore 09:30 presso il Teatro Luca Ronconi, di Gubbio
  • LABORATORIO FONDAZIONE ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA - "Teoria e Tecnica dell'Orchestica nuovi passi verso la contemporaneità"
SCOPRI DI PIU' PER PARTECIPARE

WORKSHOP, OPEN CLASS MASTER AUDITION

DANZ’COMPETITION

Le giornate di venerdì 22 e sabato 23 Novembre 2024 ospiteranno il Concorso di danza con giuria internazionale selezionata e scelta appositamente per dare la possibilità ai partecipanti di tutte le età, di essere notati, premiati con borse di studio e contratti di lavoro.

CATEGORIA INEDITA
IMPROVVISAZIONE CREATION BY YOURSELF
La categoria consiste in una improvvisazione a tutti gli effetti, sia nella scelta musicale, sconosciuta ai candidati, sia in quello che verrà loro richiesto, in quel momento dalla giuria stessa. È dedicata a tutti i danzatori che attraverso il loro movimento creativo vogliono parlare di sé, far conoscere il proprio senso artistico sentendosi liberi di mostrare le loro conoscenze e le loro capacità di studio dell’improvvisazione coreografica, esprimendosi attraverso la danza senza influenze artistiche.

 

GALA

Nella giornata conclusiva di GUBBIO DANZ’WEEK COMPETITION, domenica 24 Novembre, ore 16:00, sarà allestito il Gala internazionale di danza che si terrà al Teatro Luca Ronconi, che da quest'anno vedrà protagonisti solo ballerini e compagnie ospiti internazionali e l'eventuale possibilità di esibizione di alcuni lavori meritevoli della Competition. In questa occasione verranno proclamati i vincitori della Competition 2024.
Prerogativa principale della Direzione Artistica è la scelta di docenti e giurati appositamente selezionati per dare ai giovani sempre nuovi stimoli ma soprattutto possibilità di visibilità e opportunità di lavoro, grazie ai direttori invitati provenienti dalle migliori Accademie, Teatri e compagnie di danza nazionali ed internazionali.

LOCATION

Questo evento formativo di portata internazionale, è stato pensato in una location unica, la medievale città di Gubbio, nel cuore dell'Umbria, ricca di storia, arte, cultura e antiche tradizioni.
Le lezioni di danza si terranno in varie location tutte facilmente raggiungibili a piedi.
Danz'Art Centro professionale in via Madonna dei Perugini, ospiterà il laboratorio coreografico con la Fondazione Accademia Nazionale di Danza.
La sala trecentesca di Palazzo Pretorio in Piazza Grande, Gubbio e lo storico teatro Luca Ronconi ospiteranno le Open Class.
Inoltre nello storico teatro avranno luogo Vetrina Coreografica, Competition e Gala dei vincitori.

I docenti e giurati avranno la possibilità di assistere alle lezioni tenute dagli altri maestri internazionali, per osservare e selezionare nuovi talenti emergenti tra i nostri partecipanti.